Traditioneel wordt lookbook fotografie gekarakteriseerd door een eenvoudige en strakke aanpak, vaak tegen een witte achtergrond. Deze minimalistische setting zorgt ervoor dat de kleding zelf de volledige aandacht krijgt, zonder afleidingen van de omgeving.

Het doel is om elk detail van de kleding, zoals de stof, snit, kleuren en texturen, op zijn best zichtbaar te maken. De modellen worden vaak neutraal geposeerd, zodat de focus volledig op de kleding ligt. Dit type lookbook is ideaal voor merken die hun ontwerp en pasvorm willen benadrukken, zonder dat de achtergrond of de setting een rol speelt in de visuele presentatie.

Tegenwoordig is lookbookfotografie vaak veel dynamischer en wordt de kleding gepresenteerd in een omgeving die de merkidentiteit en stijl van de collectie versterkt. Voor een high-fashion merk kan dit betekenen dat de kleding wordt gefotografeerd in een urban setting, zoals op een rooftop of in een industriële loods, terwijl een bohemien kledingmerk misschien liever zijn kleding in een rustieke, natuurlijke omgeving ziet. Het idee is dat de locatie niet alleen de kleding aanvult, maar een visuele verhaallijn creëert die de stijl van het merk weerspiegelt. Dit maakt de lookbooks niet alleen informatief, maar ook inspirerend voor de klant die zich de kleding al in zijn of haar eigen leven kan voorstellen.

Een andere populaire benadering is de ‘shop the look’-stijl van lookbookfotografie, waarbij verschillende kledingstukken uit dezelfde outfit zowel samen als los gefotografeerd worden in één en dezelfde setting. Het idee achter deze aanpak is om de klant een idee te geven van hoe verschillende items in een outfit gecombineerd kunnen worden, zonder dat de hele outfit tegelijkertijd te zien is. Dit biedt de consument de mogelijkheid om een compleet look te kopen, maar ook losse items te kopen en te combineren met eigen kleding. De setting blijft vaak consistent, zodat de focus ligt op de kledingstukken zelf en hoe ze samen een harmonieus geheel vormen.

In een collectie lookbook worden vaak meerdere modellen gefotografeerd, elk in verschillende outfits, op verschillende locaties. Wat deze beelden echter verbindt, is de onderliggende sfeer die door de locaties wordt gedeeld. De verschillende settings kunnen variëren van een moderne stad tot een rustiek strand, maar er is altijd een visuele samenhang die het gevoel van de collectie ondersteunt. Of het nu gaat om het gebruik van een vergelijkbare kleurenpalet in de achtergronden of het kiezen van locaties die dezelfde emotie of sfeer uitstralen, deze lookbooks laten de veelzijdigheid van de collectie zien, terwijl ze toch een gevoel van eenheid en cohesie bewaren. Dit is ideaal voor merken die een breed scala aan stijlen aanbieden, maar de consistente merkidentiteit willen behouden.